« To Frank and Ray » est une promenade musicale entre deux voix majeures,
un chemin coloré de soul, de rythm'n blues et bien sûr... de jazz !
On connaissait Stéphane SEVA washboardiste, batteur et percussionniste, on avait oublié qu’il avait fait ses classes à Paris auprès de la chanteuse américaine Sarah Lazarus.
On le découvre aujourd’hui crooner dans un séduisant voyage musical où il revisite, avec admiration et respect, les grands thèmes immortalisés par Frank SINATRA et Ray CHARLES.
Stéphane SEVA et ses musiciens vous proposent une balade américaine au cœur de la soul, du rythm’n blues et du Jazz. De New-York à Las Vegas, du “Genius” à “the Voice”, redécouvrez “Georgia”, “I’ve got a woman”, “come fly with me”, “I’ve got you under my skin”…, et tant d’autres tubes interplanétaires.
A propos de l'enregistrement...
Le projet initial de « To Frank and Ray » était de
revisiter les répertoires de Frank Sinatra et de Ray
Charles en préservant la structure musicale fondamentale
des morceaux choisis. L’objectif était donc
d’offrir au public des standards et des orchestrations
dignes de ces 2 grands chanteurs sans modifier
leurs compositions initiales. Un ensemble jazzy à
7 musiciens et une voix crooner permettait donc de
proposer des interprétations conformes.
Alors, pourquoi ne pas choisir un vrai lieu de spectacle
pour enregistrer ce disque ?
En effet, ces 8 musiciens sont avant tout des artistes
de scène (retrouvez une présentation de chacun d’eux
ci-après), pourquoi aller s’enfermer dans un studio
d’enregistrement alors qu’une salle de concert est
l’endroit idéal pour dégager un son particulier. Les moyens techniques d’aujourd’hui permettent de réaliser
d’excellents enregistrements dans des lieux spécifiquement destinés à la musique vivante. Alors, ce cd “To
Frank and Ray” est le résultat de plusieurs jours de travail et d’arrangements en harmonie avec un lieu.
Puisque Stéphane Séva est le fils d’un fameux jazzman seine et marnais, Bernard Séva, saxophoniste,
clarinettiste et propriétaire d’un dancing le «Chien Assis» à Rozay-en-Brie, l’option du lieu était donc
toute trouvée !
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Pianiste de jazz, compositeur de la musique du film : « Dialogue avec mon jardinier » dernier film de Jean Becker (juin 2007), Ahmet est né à Izmir en Turquie en 1964. Il vit en France depuis l’âge de deux ans. Installé à Paris, Il fait ses débuts dans le métier en 1991 dans le Jazz Club parisien « Les Trois Maillets », accompagne différents artistes de jazz français tels que : François Laudet, Stéphane Guerault, Fabrice Eulry (duo de piano), Jean-Loup Longnon, Marc Fosset, Marcel Zanini, Patrice Caratini, Pierre Boussaguet.
Il accompagne également des chanteuses de jazz comme Sarah Lazarus, Anne ducros , Gilda Solves. Il se produit dans les clubs de jazz parisiens (le Bilboquet, Petit Journal, Caveau de la Huchette) et dans les festivals tels que Marciac, Monségur, le festival de Jazz de Kusadasi en Turquie, ou encore en Hollande, au Maroc... Il a souvent accompagné Dany Brillant dans plusieurs émissions de télévision.
Il est né en 1970 à Arcachon. Après des études musicales à L'école de musique de La teste de Buch, il suit un cursus au CNR de Bordeaux puis au CNSMDP dans la classe de jazz de François Janneau. Fred est multi-souffleur puisqu'il joue de tous les saxophones (sopranino, soprano en ut, soprano, mezzo-soprano en fa, alto, C-melody, tenor, baryton et sax basse), mais aussi les flûtes (piccolo, soprano, alto et basse) et les clarinettes (SIb et basse). Il joue aussi du taragot.
Certains de ses saxophones sont rares et peu utillisés (soprano en ut et surtout mezzo-soprano en fa). Il joue aussi d'un instrument unique au monde (car il a été fabriqué pour lui par RV Martin ) : le Coudophone (C-melody droit). Il se passionne pour Roland Kirk dont il s'inspire pour son quartet. En effet, il joue de 2, voire 3, saxophones en mème temps (Saxello, tenor et alto) !
Frédéric a joué avec : Ray Charles (!), Wynton Marsalis, John Lewis, Kenny Wheeler, Tania Maria, Claude Nougaro, Gary Smulyan, MalWaldron, Michel Legrand, Dee Dee Bridgewater, l'onj, le Pom, Dede Ceccarelli, Mark Turner, Natalie Cole, Gerard Badini, le Paris swing orchestra, le Sacre du tympan, Christian Escoudé big band, Georges Cables, Herlin Riley, Marcia maria, François Laudet big band, l'Orchestre national de radio France et Richard Galliano.
Michaël Chéret est né en France en 1974. A l'âge de 16 ans, le jeune saxophoniste apprend la musique avec Ronald Alphonse pendant 4 ans. 2 ans plus tard, il réussit le concours d'entrée au CNSM de Paris en classe de Jazz, dirigé par François Jeanneau. Il étudie alors avec les plus grands : Adam Nussbaum, Richie Beirach, Johnny Griffin, Denis Chambers, Daniel Humair, Hervé Sellin (avec qui il apprend le piano), Riccardo Del Fra et Kenny Wheeler, qui sera une forte influence en tant que compositeur. Aujourd'hui, saxophoniste alto incontournable à Paris, il pratique aussi le soprano, compose et enseigne.
Michael dirige aujourd’hui un Quintet où il joue une musique influencée par, Cannonball Adderley, entre Blues et Hard Bop, un jazz moderne et actuel, encouragé au festival de Marciac 2001 par Wynton Marsalis en personne ! (Album SERIOUS THINGS /Cristal Records/2005), Lead Alto dans le douztet de funk de Christophe Violland “Tentet au carré”. Il joue parfois avec Captain Mercier (Festival de Grenoble, Cithéa, fnac parisiennes, Jazz à Toulon 2003, Epinal, La Casa / Guadeloupe...), Antoine-Hervé Big Band (Pertuis 2003), intervenant au CMDL (école de Didier Lockwood), membre de OMETIS (gospel group), du Franck Lacy Big Band, du Big Band de Marc Leconte, du quintet Les Violland Scarabés...
Né en 1972 à Toulouse, David Grébil débute la batterie à l'âge de 11 ans. A l'issue de 5 années de pratique de l'instrument, il s'intéresse et se passionne pour le jazz et commence à se produire en quartet dans la région gersoise. Il décide en 1991 de monter à Paris pour étudier au CIM avec Georges Paczynski ; il y rencontrera notamment Patrick Boquel, Gilles Barikosky, Sonia Cat-Berro, Emi Oshima avec lesquels il fera ses premiers concerts parisiens. S'ensuivent les jam-sessions au cours desquelles il aura l'occasion de jouer avec Michel Grailler, Jacky Terrasson, Emmanuel Bex, Stefano Di Battista, Alain Jean-Marie.
Il participe en tant que sideman aux formations de Jérôme Barde, Alain Jean-Marie, David El-Malek, Sophie Alour, Sarah Lazarus, Olivier Bogé, Manuel Marchès, Patrick Cabon, Pierre Boussaguet, Stéphane Belmondo, Alex Jacquemin, Mark Thomas, Sarah Lenka, Pierrick Pedron, Franck Amsallem, Xavier Richardeau et se produit régulièrement dans les clubs parisiens et festivals de jazz. Il participe à l'enregistrement d'albums tels que ceux d'Emi Oshima 4tet en 1997, Sophie Alour (Insulaire - Nocturne) et Alexandre Saada (Be where you are - Alprod) en 2005, Frédéric Couderc (Live au Duc des Lombards) en 2006, Guillaume Naud (My name is Naud) en 2007. David travaille actuellement à son propre projet en quartet avec Hugo Lippi (gtr), Damon Brown (tp) et Manuel Marchès (bass).
Cédric Caillaud est né à La Rochelle en 1976. Il commence tardivement la musique en autodidacte par la guitare basse puis débute la contrebasse à l’âge de vingt ans. Il monte s’installer à Paris en octobre 2000. S’inscrit à l’école l’IACP où il étudie avec les frères Belmondo, suit les cours de contrebasse avec Clovis Nicolas. En parallèle de l’école, il prend un an de cours particuliers de contrebasse avec Pierre Boussaguet. Il suit en auditeur libre quelques cours de Daniel Marillier (super soliste à l’opéra de Paris). À New York, il prend quelques cours particuliers avec Joe Martin, Barach Mori, Neal Miner. Ensuite, il suit des stages (master class) avec le pianiste Richie Beirach, le pianiste Kenny Barron, le trompettiste Tom Harrell.
Cédric est musicien professionnel depuis 1998. Il a participe à de nombreux projets musicaux et théâtraux. Spécialisé dans le jazz, il connaît néanmoins un large répertoire (pop, soul, funk). Il fait de nombreuses tournées et concerts en France : Festival de
Marciac, Festival de Vienne, Calvi Jazz Festival, JVC Jazz Festival, Jazz entre les deux Tours, Festival de jazz St Germain des Prés, Enghien jazz festival. Il joue régulièrement dans les grands clubs de jazz parisiens : New Morning, Duc des Lombards, Sunset, Sunside, Le Petit Opportun, Le Bilboquet, le Franc Pinot, Jazz Club Chez papa, et à l’étranger (Espagne, Suisse, Maroc , Tunisie, Italie,Cap Vert, Mauritanie, Sénégal), tournée CCF. Il joue du duo au big band, avec, entre autres : Bobby Durham, Harry Allen, Charles « lolo » Bellonzi, Philippe Soirat, Doug Sides, François Laudet, Jean Pierre Arnaud, Alain Jean Marie, Gérard Badini Mike « Spike » Wilner, Pierre de Betman, Yataka Shiina, Pierre Christophe, Olivier Hutman, Giovani Mirabassi, Ahmet Gulbay, Ludovic De Preissac, Vincent Bourgeyx, Jerry Edwards, Marc Thomas, Larry Browne, Laurence Allisson, Pierre Boussaguet, Lionel Belmondo, Stéphane Belmondo, Jean Loup Longnon, Fabien Mary, Barend Middelhoff, Pierrick Pedron, Xavier Richardeau, Christian Escoudé, Florin Nicolescou, Costel Nitescu, Pierre Blanchard, Boulou et Elios Ferré, Jérôme Barde, Yves Brouqui, Thomas Dutronc.
Michaël est né en 1974 à Casablanca au Maroc. Il est musicien professionnel depuis 1994 : tromboniste dans le big band de Wynton Marsalis au Festival de jazz de Marciac (2004), tromboniste dans le spectacle de Jerôme Savary "Looking for chano" au Teatro America de La Havane et à l'Opera Comique de Paris (2002-2003), dans la comedie musicale "Zazou" de Jerôme Savary à l'Opera Comique et aux Folies Bèrgères (2003-2004), dans le spectacle "Chicago" de Bob Fosse au Casino de Paris (2004), dans “La revue nègre” de Jerôme Savary avec des musiciens de la nouvelle Orléans (2006), premier trombone de l’Orchestre de Gérard Badini, de l’Orquestra de Jazz de Matosinhos (Portugal), du big band de Jean Loup Longnon, avec le big band franco allemand dirigé par Albert Mangelsdorff. Michaël a joué avec Lee Konitz (disque et tournée 2006), Dick Oats, Jerry Bergonzi, Christian Escoudé, Les Frères Belmondo, Fabrice Eulry, Clare fischer, John Riley, Herlin Riley, Mark Turner, Richie Perry, Chris Cheek, Azuquita, Africando, Alfredo Cutufla, Henri Guedon, Diego Pelaez, Tumbao y Trumbon, Mambomania, mais aussi avec Anga Diaz, Tata Guines, Changito, Alfredo Rodrigez, Felipe Cabrera, Allen Hoist, Julio Padron et Aramis Galindo ("Looking for chano" La Havane/Paris 2002-2003). Il est actuellement en tournée avec Sanseverino.
Brice est né au Sénégal en 1982. Il commence la musique au conservatoire de Point-à-Pitre en Guadeloupe à l'âge de 7 ans. Après des études en musique classique au conservatoire du 19ème arrondissement à Paris, puis au CNR, il découvre vers 16 ans les joies de la fanfare avec la formation Tarace Boulba. Il entre ensuite dans le département jazz et musiques improvisées du CNSM de Paris. Pendant ce temps, Brice joue avec de nombreux musiciens et groupes : Mabreuch, S.Mos Sextet, Les Chevals, Pause (anciennement M'PANADA), l’Orchestre Divertimento (classique/tournée en 2005/ Festival Yugoria en Russie), Yukue Shirezu (rock ska japonais), Les Fils de Teuhpu, Magnus Mehl (album live à Bilbao 2006), Shewba K, Noukash Orchestra, Gérard Badini Big Band, Monsieur Lune, Ludovic de Preissac, l’European Youth Jazz Orchestra (Tournée 2007).